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卡哇伊貓咪
～來自馬來西亞的IG人氣藝術家，首度推出插畫書～ 學習畫75隻圓滾滾小貓，做各式各樣的萌萌傻事！ 無論你是否為愛貓人士，都能發現貓咪令人感到有趣的特質──畢竟，網路上貓咪影片的250億次播放量可不是憑空而來！ 在《卡哇伊貓咪》這本書中，當紅IG藝術家「Bichi Mao」的創作者Olive Yong，將透過75個循序漸進的教學，完美捕捉貓咪各種有趣的時刻，向你展示如何描繪各種動作呆萌的可愛貓咪，包括玩耍、睡覺、吃東西、伸懶腰、探險、示好、穿著有趣的服裝等等。 除了這些教學之外，作者Olive Yong還分享了「卡哇伊」這種藝術的風格，以及繪畫工具的建議，還有為貓咪著色的技巧與訣竅，並且提供貓咪表情目錄與貓咪著色頁，讓你嘗試畫出個人專屬的可愛貓咪。 接下來就讓我們做好準備，磨練繪畫的技巧並從範例中找到靈感，創造獨一無二的貓咪角色，或者展開更大的冒險──挑戰勾勒出你心愛寵物的生活百態吧！ 本書特色 ◎本書採步驟教學，圖解說明搭配圓形等幾何結構提示，帶你輕鬆畫出渾圓生動的貓咪！ ◎全書分七個主題教學，每篇搭配一則暖心貓語，讓貓咪帶來溫暖正能量。 ◎彙整收錄「表情目錄」、「毛色調色盤」與「特色斑紋」，可盡情在附錄的「貓咪著色頁」組合練習。
優惠價：245元 / 350
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漫畫家篠房六郎的私房祕笈 人物姿勢繪畫定理
～將現役漫畫家的私房絕學，化為條理分明的理論～ 解析人體的傾斜、扭轉、重心等作畫訣竅，搭配大量實例與解說插圖。 《空談師》、《遊鬥異世界》、《傲嬌少女大騷動》作者篠房六郎 親自編寫的人物姿勢繪畫技法集大成！ 頂尖CG動畫師讚不絕口！ 「這是一本前所未有、獨一無二的繪畫技巧書。」 《寶石之國》、《BEASTARS》、《蒼穹之戰神》、IDOLiSH7 MV「Mr.AFFECTiON」 Orange有限公司代表／CG導演 ──井野元英二 精巧生動的人物、渾然天成的姿勢……只要掌握理論，你也能畫出來！ 鬼斧神工的繪畫不是天才的專利。 用言語和理論反覆審視自己的創作，絕對不是耍小聰明。 素描、速寫等「看著畫」的練習法，對於提高繪畫能力來說當然是必不可少。 但實際從一張白紙開始描繪時，大部分都是必須在不參考任何事物的情況下進行繪製。 有些人有擁有卓越的圖像記憶力，他們僅憑這項天賦就能做到任何事情， 但沒有這種天賦的人，卻無法得償所願。 而本書所彙整的理論，是任何人都可以使用的技巧， 只要根據定理稍微訂正一下，就能讓原本不順眼的姿勢重獲新生！ △手腕平行 ◎手腕彎向小指那側 △腰、肩兩側高度幾乎平行 ◎腰、肩兩側有高低差 △舉起右手時右肩沒有往上提 ◎舉起右手時右肩往上提 本書最大的重點是「姿勢反射」。 姿勢反射是在半無意識的狀態下，使用大腦的一部分來進行的反射動作。 為了保持平衡，頭部（頸椎）、手臂、脊柱（腰椎）、髖關節各部位會分別在半無意識下獨自運轉，根據組合的部位，會產生數種類型的姿勢。 這些類型並不會無限增加，只要分析、分類大量的姿勢，就會發現幾個共同的「型」。 本書將這些「型」統整、歸納為A、B、C、D類型，以及失衡姿勢N（無）類型， 並分別解析各項動作的特性， 掌握這些姿勢的定理，就能理解人體每個部位是如何扭轉、傾斜及相互連接的。 根據人體解剖學、運動理論、武術等專業知識所整理出來的這些理論， 都是有憑有據、邏輯清楚的概念，徹底理解之後， 無需參考資料，憑自己的功力就能畫出自然生動、多采多姿的人物姿勢。 書中內容具有相當高的專業度和豐富度， 將這本書當作參考書放在身邊，在需要的時候隨時翻閱吧！ 本書特色 ◎現役漫畫家親自編寫，將自己的繪畫技巧彙整成理論，為漫畫學習者提供全新的參考依據。 ◎根據姿勢類型、身體部位一一解說繪畫要點，並搭配大量實例，文字與圖像說明並重。 ◎彙整讓姿勢更自然的「檢查要點」，幫助讀者在豐富的內容中找出「關鍵」。
優惠價：336元 / 480
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夢響．夢想：作曲家／指揮家楊陳德的交響人生
這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 夢響的起點 楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 從2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 團員像家人，楊陳德是大家長 早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 夢響的光榮篇章 2008年感動德國人的台灣交響樂團 由於妻子在華航工作的關係，某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊，來到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen），這是德國作曲家、指揮家理查．史特勞斯（1864〜1949，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱）的出生地，遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團，便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演，楊陳德答應了，但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。 幾千里之遙、幾十人的一個團體，再加上文化與語言隔閡，種種阻礙，幾度都令人想要放棄，但這畢竟是難得的機會，經過大家的協力合作，最終成行了。 2008年的這場演出讓所有團員終身難忘，台上的賣力演出，台下的觀眾感動不已，由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演，這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡，但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情，讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出，博得當地觀眾的一致讚賞，讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。 2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉 2013年2月，楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團，以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台，在這場音樂會中，楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲．夢幻之間（首演）〉，音樂會不但創下了銷售近九成的票房成績，其中首演的〈第一號交響曲．夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。 楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量，以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景，完成人生的第一號交響曲。當演出結束時，現場近兩千名觀眾無不動容。 2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉 2018年9月，夢響管弦樂團應邀前往日本演出，由於海外演出的機會相當難得，團員們都很興奮，為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾，礙於當地政府的規定，若颱風登陸，這場演出有可能被取消，所幸，經過大家虔心的禱告，颱風最終擦邊而過，並未登陸，使排定的演出能如期舉行。 這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演，過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch，計畫在當地的理察．史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出，後來因緊急事故臨時取消，不捨團員失望，楊陳德必須另作安排，他問行政總監周敬斐，「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko（蒲生祥子，Shoko Gamo）現在住在哪裡？」周敬斐回答：「名古屋」。因為這個契機，20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。 場地雖然確定了，不意接著還有一連串的困難和挑戰，因為除了Shoko，樂團在名古屋沒有認識任何人，因此得不到任何援助；但誠心感動天，奇蹟發生了。從開始沒人理會他們，尋求贊助處處碰壁，漸漸地愈來愈多支援的單位出現，最後，在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾，現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。 這場演出空前成功，不只感動了全場日本觀眾，演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面！由於名古屋各界熱烈回響，樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函，告知在音樂會結束後，現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口，雖說是業餘樂團，但完全是專業級的演出，直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。 音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭淚，再次證明音樂無國界，連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員，在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌，臉上盡是佩服的神情，夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。 會後，擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲，更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出，並希望活動能由他們公司主辦。 楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲，他遵守了承諾，花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉，並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。 順帶一提，名古屋那場演出返台後，不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息，楊陳德得知消息後非常難過，因為才在幾天前，為了向在名古屋演出的夢響團員致意，蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場，為團員送上謝意；很溫暖、很真誠的一個人，竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生，對此，楊陳德惋惜再三。 2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山．河．新世界〉 2020年9月5日夜晚，楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出，音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕，在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出，其中有愛、有溫暖和希望；接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場，帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象，中間穿插鋼琴柔美的旋律，使人彷彿看見作曲家獨自漫步於河邊的夜晚，寧靜而又奔流不息；接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉，牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。 音樂會的尾聲，擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規，親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子，一邊指揮交響樂，一邊深情演唱，現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動，頻頻拭淚。 最後，這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意，這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色 1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。 2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。 3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。 4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。 5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。 專文推薦 簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 朱雅生（聲樂家） 陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）
優惠價：252元 / 360
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傳統設計美學原論
本書透過最近考古成果，從中華文明出發處，深入考證設計美學的源頭，也透過歷代設計作品、建築庭園作品、明清時期福建畫作等實例，淺出傳統設計美學實際應用的變化，於情、於理、於例詳細詮釋了傳統設計美學的原汁原味。 美學是一種意識形態，所以各個文明所孕育出各有不同的美學。然而設計美學卻是一種物質化的意識形態痕跡，每個文明的設計美學既有信念價值觀上的特點，更有善於變化且歷久彌新的設計藝術作品作為「這種信念價值觀特點」的印證。本書雖由傳統設計美學之數論、氣論、佈局論、意論、德論、占侯數論等六篇論文所構成，但在窮盡原論之餘，更重視這原論的衍生、近代變化與設計藝術作品實例的分析印證。所以將六篇論文視為一個整體時，則能滿足盡論源頭之知，又能滿足變化應用之需。配合筆者已出版之《設計美學》、《敘事設計美學》，即將出版之《亞洲設計美學史論》，即將完稿之《福建設計美學史》、《台灣設計美學史》等書，想必更能盡情運用這種美學原汁原味於有形之中。
優惠價：245元 / 350
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悲情城市 經典劇照書（33週年珍藏版）
《悲情城市》電影本事： 1945年8月，日皇宣佈無條件投降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林阿祿（李天祿飾）家的老大林文雄（陳松勇飾），在外面的女人生下一子，取名林光明。 林家於日治時代經營的藝旦間重新開幕，改名「小上海」。大哥文雄在港邊有一家商行做運輸。老二被徵召去南洋當軍醫，至今無音訊。全家都已看破，只有二嫂（柯素雲飾），相信丈夫有天會回來，仍然把診所保持得一不染。老三林文良（高捷飾），於戰爭期間徵去上海當通譯，敗戰後被當成漢奸通緝，逃奔返台，深受刺激。 老四林文清（梁朝偉飾），小時跌傷耳聾，經營一家照相館，與知識青年吳寬榮（吳義芳飾）同住。他們有一批朋友，國校教員、從大陸回來的老師、記者，和寬榮當護士的妹妹寬美（辛樹芬飾）。他們憂國傷時，傾心社會主義，聚餐時，每每語多慷慨，對光復後國民政府為政不廉，民不聊生多有憤慨。寬美與文清在多次長久的筆談中，由熟識而相愛。 文良康復後，上海的一批舊識來找，希望他提供船隻，運禁品米糖去上海，再搞私貨回來，兩頭賺。未料，上海佬（雷鳴飾）與當地另一股勢力逐漸結合，為爭奪利益範圍，用檢肅戰犯漢奸條例密告文良、文雄。文良被關，放出後變成廢人。 二二八事件爆發，文清和朋友相繼被捕、失踪。寬榮逃入深山，成立組織對抗政府。文清從獄中出來，意欲加入寬榮實踐理想，但寬榮不允，把妹妹託付給他。此時，大哥文雄在一場與上海佬的拼殺中身亡，剩下他是林家唯一的男人了。 文清終於娶了寬美，並生下一子。然而文清還是被帶走了，悲劇並未結束。光陰無奈，1949年12月，大陸淪陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。 這部影片最驚動人的不是二二八的題材，而是侯孝賢深沉的人文觀照，對生存的艱難與生命的無常所抱持的悲憫胸懷。很多電影觀賞時無限激動，不久便隨風而逝。《悲情城市》禁得起細讀細嚼，令人反思低迴，終生無法忘懷。 ──林懷民／雲門舞集創辦人 台灣電影史國際最重要的一役，我們打勝了！台灣電影過去在世上沒沒無聞。1988年，我們傾巢而出去義大利貝沙洛做了20多部電影回顧展，奠定了「台灣新電影」形象。第二年，我們闖入威尼斯影展，進入世界三大影展競賽圈。我們沒有負擔，唯一怕題材複雜、美學太前衛、觀眾看不懂。為此而做了精美的手冊，盡量解釋內容。在現場接受了70多場訪問，讓國際媒體知道，這是個突破，我看得很清楚，他們都滿意地離去，最終我們勇奪金獅大獎。這是首役，之後台灣、大陸、香港源源不斷拿大獎，帶起了九十年代的華語黃金年代。 ──焦雄屏／影評人 當時夢想著新的國家、祈求著安定生活並盼望好日子來臨的人們——面對著嚴苛的政局，簡單的希望將被碾碎。《悲情城市》靜靜地刻劃下這群人的悲傷，觀影後令人震憾不已。 ──川本三郎／日本影評家 被淹沒歷史浮現，每個定格一幅畫，光影美學的典範，華語電影的巔峰，銘記在心的悲情。 ──白睿文／《煮海時光》作者 只要有人問：《悲情城市》對我的影響是什麼？我一定會說它改變了我的人生，讓我得以在電影錄音的世界，找到更寬廣的空間。第一次完成全片現場收音(雖然當時的設備有些不足，但每天都很滿足)；第一次有機會到日本跟頂尖的錄音師合作(從此以後，我們的錄音技能開啟了國際交流的年代)。完成《悲情城市》之後，我得到侯導贈與的全台第一套完整錄音設備。從此以後，開啟了我人生的另一個夢想世界。 ──杜篤之／錄音師 《悲情城市》是台灣電影的里程碑，能夠在那個年代，用這樣的形式讓世界看見台灣的故事，是我的榮幸，也是我個人剪接路上重要的學習與印記。 ──廖慶松／剪接師 1989年9月15日，那一夜《悲情城市》在威尼斯影展勇奪金獅首獎，這是台灣電影首部國際級大獎，我很榮幸能在現場，親身目擊這段改寫國片影史的重要一刻，感動之餘，更加深我和電影的緣份⋯和導演侯孝賢以及製片張華坤之間的緣份。永遠記得當時侯導上台領獎的感言，他第一句就說：「鑽木取火終於冒煙了⋯ 。」33年後的今天，現在全世界都知道台灣的電影，侯導和《悲情城市》以及製片坤哥真是功不可沒。真的很榮幸也很慶幸能參與在其中。惜福惜緣。 ──高捷／飾演林文良 在我出生的故鄉，人稱黃金山城的九份，33年前由侯導帶領一群熱愛電影的人，用他們的熱忱與心血，將這個曾經繁華精彩，進而沒落的多元城市，重新注入生命，編織出經典國片《悲情城市》，讓九份再增添色彩、讓國片加入靈魂、在演藝界震憾人心。33年過去了，當年用生命一起打造這部經典的夥伴們，有的成就非凡、有的老了、有的走了，皆留給大家對他們的尊敬、讚歎及緬懷。讓我們在《悲情城市》的精神引領下，讓國片蓬勃發展生生不息！ ──陳淑芳／飾演美黛、林文雄妻 《悲情城市》曾經讓我有機會沉浸在台灣動盪時期的文化脈動中。電影中每個畫面深深地挑動歷史記憶，喚醒人的文化魂魄與生活處境，也啟發了我存在的生命價值和能量。對我來説，當年的「曾經」，也是「未來」。 ──吳義芳／飾演吳寬榮 「悲情的城市」，在那台灣剛解除戒嚴之際，所有逼在眼前的氣壓，也許讓候孝賢的腦海中，不斷浮現這首台語版日本演歌的歌名跟旋律，愛唱歌的他，輕輕哼著，邊想像他心中的二二八。我先感受到候孝賢的魅力，才被他的電影感動。三十幾年來，我不斷對身邊的人述說他的態度。 ──林鉅／飾演金泉
優惠價：525元 / 700
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(限)BL愛愛場景繪畫技巧：四十八手激愛體位全收錄
大好評《BL愛愛場景繪畫技巧》系列第二彈！ 交纏的軀體、肌肉的線條、赤裸的情慾…… 5位人氣漫畫家徹底剖析48種攻受性愛姿勢 教你怎麼畫都唯美，怎麼愛都激情！ 不同於男女之間的情愛場面多著重於浪漫和氣氛，BL戀愛場景則以大膽激烈又不失唯美的畫面，深深抓住了許多腐男腐女的心。本書是以四十八手體位為主題來解說BL（Boys Love）性愛場景的描繪方式。 所謂的「四十八手」，是將性交的體位分為48種，並針對每一種體位加以命名。四十八手這個用語本來是用來表示相撲決勝技的類型與名稱，據說是從江戶時代才開始用來指稱性交體位的類型與名稱（因此表示性交體位的四十八手有時又被稱為「江戶四十八手」）。 本書內容共分成兩大部分，第一部分是人體的基礎，為了描繪攻受雙方交纏在一起的四十八手複雜的體位，必須確實掌握人體相關的基本知識。包括人體構造、肌肉的描繪技術、不同體型的繪製重點等等。 第二部分則是逐一解說四十八手的各種體位。透過不同角度的姿勢插畫、在描繪特定體位時針對進行特殊動作的肌肉加以解說，並輔以作者所繪製的範例插畫，傳授描繪各種體位時的重要關鍵。 只要掌握書中的繪製技巧，並不停反覆地練習，必定能畫出充滿魅力的BL作品。
優惠價：238元 / 340
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速寫生活隨筆畫：把值得的事都畫下來
★超過20萬訂閱者引頸期盼！李起柱老師獨創「簡單繪畫祕技」終於上市 ★學習畫畫就是學習幸福，重新找回潛藏在內心的繪畫本能 畫畫是一場心理遊戲，並非「技巧」，而是「正確心態」 不受他人評價而膽怯，有勇氣按照自己的意願持續作畫； 可以忽略畫錯的線條，並果敢地用新的線條蓋過去； 不執著於細節，能如塗鴉般自在作畫 ——當你具備這種精神時，畫畫才會變得有趣。 作者獨創「簡單繪畫祕技」，結合建築的表現方式和自學所領悟的繪畫方法。 拋開自己手拙的偏見，跟著老師調整心態大膽畫下第一筆，找回繪畫的本能。 線畫得好，就能進一步畫出自己的作品，不受工具限制，像寫日記一樣自然而然的畫下屬於自己的心情塗鴉。 從線條描繪到風景速寫，你所需的一切知識都在這裡。 畫一棵樹：丟棄細節，以繪製型態為主 畫一個人：利用雞蛋法來繪製軀幹 畫一台車：套用箱子和網格畫法 畫一隻狗：只要活用兩個圓形 畫一風景：使用「構消主省」咒語 ※構消主省＝構造、消失點、主角、省略細節 當你翻開這本書，幸福繪畫即將開始…… 1.給自己的心靈訓練：當你失去畫畫的自信時，請翻開來閱讀。 2.350張作者親繪圖畫：即使是小張圖畫，也請一一地按照步驟跟著畫畫看。 3.製作屬於自己的手繪本：就算只是跟著畫，也能在本子上畫滿自己的作品。 4.搭配線上教學影片，有助於理解：書中介紹的繪畫方法，可以參考YouTube「李起柱的寫生」的影片。 5.每天10分鐘練習：請試著每天反覆練習十分鐘，養成習慣是很重要的。 YouTube頻道「李起柱的寫生」上的學生紛紛留言： ◎畫畫，給了「我也做得到的勇氣」 ◎第一次看見有人教得這麼簡單 ◎託你的福，我開始度過畫畫的生活 ◎本書介紹的畫畫公式對初學者來說猶如甘霖 ◎真的是任誰都能輕鬆學會畫畫的好方法 ◎沒有人教過的畫畫祕訣和技巧！ ◎原本以為起步太晚，現在覺得還好有趁這時開始 ◎學會基本的規則，畫畫變得更簡單了！
優惠價：336元 / 480
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醫路行仁
緬甸・尼泊爾・菲律賓 相片與相片相連，連出中醫無國界的解困扶危動人故事 聚合不同地域的醫師、學員、攝製隊， 踏上難測的醫路， 錄下難得的紀實， 體現民情，連結人情， 體驗生命動人的每頁篇章。
優惠價：314元 / 392
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從唐樓到劏房
堪輿風水可以算是一門與時間、空間都有關係的實用科學，並且與建築實踐緊密結合在一起。本書以中國傳統建築為實例，以香港住宅建築的發展為主線，既介紹各種建築圖則的特色，又分析其在風水方面的優劣、吉凶。本着與時俱進的態度，蔣博士也為目前流行的「納米樓」作了風水評估。 另外，蔣博士又從香港的一些重大基礎建設出發，通過時空兩方面的研究，嘗試分析香港未來的運勢，尤其是2050年以後的運勢。
優惠價：314元 / 392
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從前，有個錄影帶店
你知道好萊塢明星曾經因為收藏電影錄影帶被抓嗎？ 你知道沒有錄影帶，可能就沒有昆汀・塔倫提諾嗎？ 你知道為什麼說Netflix的身上留著錄影帶的血嗎？ 「異聞筆記」版主葉郎 備受期待的第一本書 從電影院到錄影帶到Netflix，他寫出比電影還精彩的一場觀影革命 寫作二十多年來，他用文字讓更多人對影視上癮！ 他經營的臉書粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」近十萬粉絲追蹤，是電影從業者的必讀聖經， 從電影配樂、影壇八卦到超前各大媒體的產業觀察，掌握影視最新動向，開創電影書寫新紀元。 「錄影帶的故事跟所有科技媒介的故事有非常接近的發展模式：新生的刺激和興奮、本能的恐慌和抵抗、打亂又重組的秩序、雨過天青之後的百花齊放，最後上場的是遲暮將至的感傷和悼念。相信我，這個故事會比錄影帶裡頭的電影還要精采。」──葉郎
優惠價：285元 / 380
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小星星通信（新版｜奈良美智唯一親筆圖文自傳）
●奈良美智唯一自傳圖文書，全書文字修訂中文新版！ ●全書收錄逾200張圖片，包括奈良美智超可愛畫作、珍貴照片及手稿等。 ●書末附贈正反兩面印刷全彩海報。 「1959年1 2月5日早晨，我來到了這個小星球。」 深受台灣人喜愛的奈良美智，藝術作品在全球炙手可熱，拍賣價屢創新高，2020年底推出的最新公仔「123 Drumming Girls」更是讓粉絲搶破頭、得抽籤才買得到。但「世界級的奈良美智」是怎麼度過他的兒時歲月、青年時期、赴異鄉流浪求學、尋找自我，一路走到今天？ 《小星星通信》成書於2003年，於2004年出版，奈良美智當時44歲，正結束在美國的巡迴個展以及在大阪和graf合作的「S.M.L.」小房間展覽。此書結集奈良美智在《H》雜誌的同名專欄，畫家以直白誠懇的文字，搭配他的畫稿或攝影，敘說自己的兒時和青年期有趣的回憶以及踏上藝術創作的歷程，堪稱奈良美智的人生前半段自傳。後來的奈良美智或許在藝術市場上愈來愈成功、愈來愈知名，出版品不乏精美畫冊，但是他在《小星星通信》中自剖的樣貌卻獨一無二、無法再製。本書的珍貴處在於，奈良美智之後的其他著作幾乎沒有像本書一樣這麼直白可愛、分享他的感動，讓讀者能夠看到年輕的奈良美智直率的模樣…… 翻閱此書，清楚看到奈良美智在創作前期不斷遷徙流浪，從故鄉青森到東京，好不容易重考上了知名的武藏野大學美術系，要升大二時卻把學費拿去歐洲自助旅行，回來後沒錢註冊，只好轉學到愛知縣立藝術大學。在沒有網路、連旅遊指南書都貧乏單薄的時代，三次的歐洲自助旅行影響奈良美智甚深，他決定實踐自己在美術補習班對學生敘說的理想，前往人生地不熟語言也不通的德國留學。此後在德國的杜賽多夫和科隆一待十二年，結交了許多好友，得到珍貴的刺激以及國際的注目和機會。 在書中，讀者還可看到奈良美智對搖滾樂毫不保留的熱愛，他還列出不同時期自己常聽的愛團名單（若你是熱愛英美搖滾的五、六年級生，會非常有共鳴）。此外還有大學時期做過的蠢事、工作室遇到的怪咖攝影師室友、和村上隆認識的（爆笑）經過、難得的中東之旅攝影圖文、第一次在日本個展後面對媒體批評的沮喪⋯⋯甚至在後記的最後講了難得的冷笑話！ 本書不是什麼天才的傳記，但讓我們看見了藝術家的摸索成長、對藝術的思考和自我的努力。書中以時間為軸線，類似日記的架構，文字質樸生動，全書同時收錄超過二百張全彩圖片，有大量幼時和青年時期的珍貴照片，他還親手繪製不同時期居住環境地圖，以及工作室現場⋯⋯等，當然少不了的還有粉絲最喜愛的斜眼／閉眼小孩的畫作。翻頁閱讀時，彷彿一頭亂髮、身著搖滾樂團T-shirt的青年奈良美智就站在你眼前，搔搔頭，手插在褲後口袋，靦腆露出微笑⋯⋯
優惠價：364元 / 520