• 十八世紀前半葉英國美學史:美學起源×各派名家×詳盡析論,從文藝復興的遺緒到美的確立,研究西方美學必讀之作

    十八世紀前半葉英國美學史:美學起源×各派名家×詳盡析論,從文藝復興的遺緒到美的確立,研究西方美學必讀之作

    作者:董志剛

    從「美」的學問出發, 一口氣理解「美」的哲學, 除了懂「美」,更能創造「美」! 「生活中不是缺少美,而是缺少發現。」 「美」,這個看不清也摸不著的存在, 人們應該如何定義?又要如何欣賞呢? 【如何定義「美」?】 對於西方近代美學源於何時,學者們大概沒有異議,即18世紀。 一般認為,鮑姆加登(Alexander Baumgarten,1714~1762)於1750年正式出版《美學》一書,象徵著美學這門學科的成立,而此前他在1735年出版的博士論文《詩的哲學默想錄》中,就已經提出了「美學」(aesthetica)一詞。 鮑姆加登認為,美學是感性認知的學問,美就是感性認知的完善。 【何謂「美」的本質?】 沙夫茨伯里:富有秩序的形式就是美。 柏克:「美」和「崇高」是截然不同的概念。 哈奇森:「美」可以分為「相對美」和「絕對美」。 休謨:「美」是一種心靈狀態。 【「醜」又是什麼呢?】 「畸形不過是美的缺乏,或者沒有達到我們對異類事物所期待的美。」 在哈奇森看來,某種形式與利弊之間並沒有必然的關聯,這種關聯很多時候是來自偶然,只要我們真正了解了一個物種的生存規律或某種事物的用途,這些事物的形式就不再顯得醜陋。 飛禽猛獸、狂風暴雨、懸崖峭壁初看之下是醜的,但是一旦我們明白它們對我們不會造成危害,反而會成為快樂的原因。 一個相貌醜陋之人,如果我們發現他內心善良,那他的相貌也就不再令人生厭。由此,哈奇森證明人的美感是普遍的,不存在根本上的差異。 【休謨:趣味無爭辯。】 到了18世紀,與情感密切相關的審美問題成為人們競相討論的話題,「趣味」變成了一個流行的詞語,然而趣味所包含的模糊性和神祕性也一併留存下來。 休謨撰寫〈趣味的標準〉一文,試圖釐清「趣味」這一概念;然而這篇文章卻受到眾多學者的激烈批判。為什麼? 本書特色: 本書探討18世紀英國美學的起源與發展。透過各個名家、不同流派對「美」的討論,不只能深刻理解西方美學的沿革與影響,更能從中理解到各式各樣的美感經驗,以及它們在日常生活中的應用。

    優惠價:336 /  480

  • 榮耀的傳承者,西方音樂之父巴哈:清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈,以及他典雅清麗的作品

    榮耀的傳承者,西方音樂之父巴哈:清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈,以及他典雅清麗的作品

    作者:劉一豪、林錡

    貝多芬:「巴哈不是小溪,是大海。」 巴洛克音樂的代表人物×舉世聞名的練習曲之父 賦格曲與複音音樂的天才藝術家 傳承家族榮耀、作品多樣的音樂家巴哈! 巴哈在世時是出名的演奏家、樂器鑑定家,而非以作曲家的身分為人所知。 他的一生沒有顯赫的地位,也沒有贏得應有的尊重,大部分作品也沒被出版,更不為人們所理解。 1802年德國史學家福克爾(Johann Forkel)出版了第一本巴哈傳記;1828年浪漫樂派的孟德爾頌(Felix Mendelssohn),從一堆陳舊的卷宗發現巴哈的《馬太受難曲》,並於1829年演出,巴哈音樂從此復甦。 【巴哈家族的榮耀】 在音樂百科全書中,列在「巴哈」條目下的音樂家高達數十人。千萬不要以為這些人之間沒有什麼關係,其實他們都來自於德國中部的圖林根邦,屬於一個偉大的音樂家族——巴哈家族。 在德語中,「巴哈」的本意是小溪,不過在中世紀的薩克森地區這個詞又衍生出音樂家的意思。由此可知,巴哈家族成員以音樂為業的人數之多。 在燦若群星的西方音樂界,每一位巴哈家族的成員都發出了耀眼的光芒;而本書介紹的約翰.塞巴斯蒂安.巴哈更是當中的佼佼者。 【巴哈音樂的繁複美學】 巴哈的作品題材多種多樣,且深受當時他所遇到的音樂家的影響。 他的特點在於絢麗的修飾、感官和色調的對比,以及對位法的熟練運用,而這就帶來一個問題:相繼受到各種對立風格的影響卻難以統合,因而他的作品在當時就顯得不合傳統,從形式上來看毫無規則可言。 然而,這位年輕的音樂家很少考慮這些,他隨心所欲地進行創作,嘗試著用一切可能的形式來表現自己的音樂題材,這也使得他的作品充滿了想像力和感染力。巴哈早期的名曲《d小調托卡塔與賦格,BWV 565》就屬於他的非凡作品之一。 【練習曲的集大成者】 巴哈的一生中創作了不少知名的練習曲集。時至今日,所有學習鋼琴的人或多或少都曾在練習時演奏過他的一兩首曲子,其中《平均律鋼琴曲集》更被稱為「鋼琴音樂的《舊約全書》」。在這種完美的音樂巨作面前,後人只有驚嘆,蕭邦(Frederic Chopin)曾說:「《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。」 本書特色: 本書主要介紹音樂家巴哈的一生,除了介紹音樂家的生平及重要作品外,更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫,帶領讀者走近大師,走近藝術,以豐富現代人的視野及心靈。

    優惠價:175 /  250

  • 畢卡索與他永恆的藍色時期:〈亞維農少女〉、〈格爾尼卡〉、〈哭泣的女人〉,如何理解畢卡索的抽象表達?

    畢卡索與他永恆的藍色時期:〈亞維農少女〉、〈格爾尼卡〉、〈哭泣的女人〉,如何理解畢卡索的抽象表達?

    作者:石磊、音渭

    畢卡索:「其他人看到他們所不能理解的會問『為什麼』,而我則是看到了可能性,並問『為什麼不可以』。」 西班牙三大藝術家、現代藝術的革命者之一, 新穎突出的繪畫風格×藝術領域的全能天才 ——舉世聞名的前衛藝術家畢卡索! 二十世紀初,立體主義影響了全歐洲的藝術家,並掀起一連串的藝術改革運動。在這場浪潮中,巴勃羅.畢卡索(Pablo Picasso)與他的友人喬治.布拉克(Georges Braque)功不可沒。其中,畢卡索的抽象畫作更是吸引了全世界藝術愛好者的目光。 時至今日,人們仍舊常常苦惱於如何理解現代藝術。而了解藝術家的生平,也許更能讓觀者體會藝術家創作時的匠心獨具。 【創作的力量源自於恐懼】 觀看畢卡索的畫作,常使人感覺到一種奇詭的不安。 他的作品有著很強的情感穿透力,比如畢卡索後來的著名壁畫〈格爾尼卡〉(Guernica),我們所能體驗到的震撼力就是他恐懼體驗的變形傳達。 我們很難真正辨明藝術家的恐懼源自何處,卻能清楚看見畫作中的強烈情緒。 【初識愁滋味的藍色時期】 畢卡索繪畫的「藍色時期」在時間上從1901年開始,一直持續到1904年,這段時期可以說是畢卡索繪畫生涯成熟期的開始。在藍色時期中,畢卡索開始出現了連貫而持久的風格特點。 在這段時期,雖然創作出的作品有著內在的差異性,但表達的主題和題材都十分相似,而背景的選擇也多為憂鬱的藍色,透出一種頹廢、傷感和孤獨的意味。 此時期的畫作在畢卡索生前大多難以售出,如今卻成為他的著名作品之一。 【留情無數,卻也傷人無數】 畢卡索一生有過兩段婚姻,以及多位與他有過親密關係的情人。 在各段感情中來來去去、浪蕩漂流,看似風流多情,實則反映出他對自身存在的不確定和恐懼。 在他畫中哭泣的女子,並不是虛構,而是藝術家與其情人關係的真實寫照。 【對藝術恆久不斷的追求】 畢卡索一生創作的作品種類繁多,數量極盛。 除了繪畫,他也曾創作過詩歌、陶器裝飾,也協助設計過戲劇舞臺。 對他而言,藝術既是天職,也是他的人生。 本書特色: 本書主要介紹藝術家畢卡索的一生,除了介紹藝術家的生平及重要作品外,更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫,帶領讀者走近大師,走近藝術,以豐富現代人的視野及心靈。

    優惠價:196 /  280

  • 布格繆勒鋼琴進階練習曲25首(雙鋼琴版)

    布格繆勒鋼琴進階練習曲25首(雙鋼琴版)

    作者:孫薇、張茵

    音樂聆賞×技巧訓練×演奏訣竅×樂曲評析 精選布格謬勒練習曲25首,演奏能力再升級! 推薦給學習完拜爾和徹爾尼後,想要更加進階的你! 約翰.弗里德里希.布格繆勒(Johann Friedrich Burgmüller)是19世紀歐洲最重要的鋼琴教育家之一,他之所以廣受歡迎,很大程度上是因為他創作的許多兒童練習曲,這些高品質的鋼琴學習曲目,極大地展現了兒童鋼琴教育的特性,也反映了兒童學琴的特點。 本書精選布格謬勒練習曲中的25首。優美流暢的〈坦訴〉,練習左右手均勻演奏的能力;積極明快的〈阿拉伯風格曲〉,可以練習重音力度變化;〈清澈的溪水〉可作為踏板練習曲目;民間舞曲〈塔朗泰拉〉則展現了南義大利人奔放的熱情…… 本書特色: 本書精選25首布格謬勒練習曲,對於鋼琴教師、音樂系學生或鋼琴愛好者、一般兒童,都是一套極具實用價值和指導意義的優良教材。

    優惠價:245 /  350

  • 黃金時代的先知林布蘭:自畫像最多、拍賣額最高,為什麼我們都愛林布蘭?

    黃金時代的先知林布蘭:自畫像最多、拍賣額最高,為什麼我們都愛林布蘭?

    作者:金詩蘊、音渭

    林布蘭:「當然,你也可以說,我該實際些,畫他們要我畫的。但我告訴你一個秘密:我試了,很努力地試了,我做不到。就是做不到。」 荷蘭黃金時代繪畫三傑、史上最偉大的荷蘭人之一, 大膽創新的繪畫風格×爭議不斷的倔強天才 ——一生大起大落、風雨不斷的名畫家林布蘭! 荷蘭黃金時代(Dutch Golden Age),指的是約在西元17世紀時的荷蘭。當時的貿易、科學與藝術等方面獲得了全世界的讚揚,被視為荷蘭的巔峰時期。 在藝術方面,當時的荷蘭繪畫數量極多,據估計在1640年之後的20年內荷蘭畫家繪製了大約130萬幅作品。而在這漫漫的繪畫洪流中,被後世尊為名家的畫家不計其數,如:楊.維梅爾(Jan Vermeer)、弗蘭斯.哈爾斯(Frans Hals)……璀璨的藝術之星林布蘭.范萊因(Rembrandt van Rijn)也在其中。 【驚動全阿姆斯特丹的《解剖學課》】 26歲的林布蘭受阿姆斯特丹外科醫生行會之託,畫出團體肖像《尼古拉斯.杜爾博士的解剖學課》。該作不但讓他一舉成名,為他帶來源源不絕的客戶,更讓他從磨坊主的兒子搖身一變,成為當時最受上流人士歡迎的畫家。 【與貴族之女莎斯姬亞的愛情】 1634年,林布蘭迎娶莎斯姬亞為妻。生活的優渥富足帶給他取之不竭的靈感,對他來說,莎斯姬亞的存在不只是一位妻子,更是他情感的愛神、創作的謬思。至今,人們仍能在許多林布蘭繪製的仕女肖像畫中,看到莎斯姬亞高貴美麗的倩影。 【〈夜巡〉為繪畫生涯帶來的永夜】 隨著林布蘭的名氣水漲船高,對於他作畫時的恣意妄為、狂放不羈,人們的不滿日益累積,最終在〈夜巡〉問世後爆發。 林布蘭一改以往肖像畫中人物按照尊卑順序排列的原則,另闢蹊徑作出舞台化的效果。〈夜巡〉的構圖無疑相當大膽,卻也引發了林布蘭繪畫生涯的危機…… 【在痛苦中追求精神安寧的晚年】 晚年的林布蘭在貧病交迫中度過,此時的他早已被荷蘭人遺忘,然而他卻不曾想過要放棄繪畫。大量的宗教版畫,象徵著信仰帶來的慰藉;而眾多的自畫像,也揭示了他晚年的愁苦困頓。 本書特色: 本書主要介紹藝術家林布蘭的一生,除了介紹藝術家的生平及重要作品外,更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫,帶領讀者走近大師,走近藝術,以豐富現代人的視野及心靈。

    優惠價:175 /  250

  • 樂讀,古典音樂漫談:6部歌劇,12部電影,一本書帶你輕鬆讀懂音樂史

    樂讀,古典音樂漫談:6部歌劇,12部電影,一本書帶你輕鬆讀懂音樂史

    作者:解磊

    《弄臣》比起女人,小丑才是「善變」這領域的最強者? 《莎樂美》在歌劇中狂加特效,聽眾聽得腎上腺素狂飆! 《第五元素》花腔女高音一唱到底,音域一跨就是4個八度? 《金牌特務》華麗「爆頭」中,聆聽最具英倫風情的古典樂! 《樂來越愛你》被改編後隱藏的日本民謠,你有聽出來了嗎? 本書將帶你來場在古典音樂宇宙中的漫遊之旅, 準備好了嗎?祝大家賞「樂」愉快── ▎莫札特的外掛人生,沒有他做不到,只有你想不到! 【天才是不打草稿的】 莫札特自童年起,就能即興演奏任意時長的曲子,直到你喊停,或者他自己覺得累了為止,而且無論寫多麼複雜的曲子基本都是一氣呵成,連草稿都不打! 【真‧過耳不忘】 梵諦岡對《上帝憐我》這部作品嚴加保密,任何人不得複製,可是十四歲的莫扎特同學隨便聽聽,回到旅館就寫下了完整的樂譜,讓這部曲子提前結束了專利保護! ▎文藝界閃耀新星貝多芬的處女作就要出版了,心動不如行動! 貝多芬利用現在最潮的概念「眾籌」,出版了他第一部作品集《三首鋼琴三重奏》,具體操作方式是先刊登廣告,大致內容為: ★貝多芬首版樂譜限量印刷,極具收藏價值! ★只要888元,你就能獲得這份超值大禮包! ★現在訂購,拿尊享版套裝,還能獲得貝多芬的親筆簽名! ▎聽巴哈,不僅要用心,更要燒腦 如果說,貝多芬的音樂能立刻感受到它飽含的情感,巴哈的作品就像是精美的懷錶,錶盤之下,零件之間咬合得絲絲入扣,極盡完美! 想要真正聽懂巴哈,可以遵循以下幾個原則: 【1】專注聆聽,不要將巴哈的音樂當成背景音樂; 【2】理解核心概念,例如「音樂織體」和「複音」; 【3】嘗試捕捉不同的旋律線,體會巴哈音樂的「精妙結構」。 ▎《尼伯龍根的指環》:史上最大、最花錢,也最要命的作品 【最大】要演這部作品,最基本也得上百人(1896年的拜律特版是124人編制)! 【最花錢】為了演出這部作品,該劇作者華格納的狂粉、巴伐利亞國王路德維希二世為他專門投資建了一座歌劇院! 【最要命】這部劇分為:前夕《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格菲》、第三日《諸神的黃昏》,完整演下來需要整整三天! ▎創作歌劇沒有資助人怎麼辦?那就來一點「腥羶色」! 19世紀,劇作家華格納橫空出世,他深知如何才能讓聽眾腎上腺素狂飆,拚命往歌劇裡加特效;然而理查·史特勞斯沒有土豪投資人,浮誇的《魔戒》演不起,那就演一部《格雷的五十道陰影》吧!於是他接來下端出來的歌劇《莎樂美》,暴力、亂倫、色情、虐戀……所有抓眼球的元素一應俱全! ►音樂家都很窮?其實有低調的富二代! ▷蕭邦的《雨滴前奏曲》,竟是夢遊時寫的作品! ►放下鋼琴,你隨便敲什麼,莫札特都能報給你神準音高! ▷巴哈、貝多芬、柴可夫斯基……角逐最受電影配樂歡迎的作曲家! ⋯⋯ ★跟著本書「樂讀」一下,古典音樂其實並不高冷! 欣賞音樂的第一步,是在日常生活中察覺到這些線索,找到一個切入點深入探索。本書將提供作者探索古典音樂的角度和最終成果,循著這種方法,讀者也可以選擇自己熟悉和感興趣的角度,發現更多有趣的內容!

    優惠價:209 /  299

  • 服裝畫手繪入門與應用:人體結構╳表現技法╳範例臨摹

    服裝畫手繪入門與應用:人體結構╳表現技法╳範例臨摹

    作者:柴青

    一本書跳級為服裝設計進階班! 時裝手繪的超簡單入門! ◎精選9大最常見的男女裝,【分解步驟示範線稿】! ◎一章太多!一節就讓你掌握【男體與女體的比例】畫法! ◎告別奇形怪狀的五官!從頭到腳的【下筆順序與結構】超詳解! ◎【平塗排線、疊色、水溶渲染】……圖文解析必學的彩鉛技巧! ◎雪紡、蕾絲、牛仔、皮革……【十幾種衣料】的繪畫技巧總整理!    ║關於服裝畫║ 將藝術審美、時代精神、表達方式融合於一體的藝術形式。 服裝畫大約有500年的歷史。從16世紀服裝畫的產生,到18世紀專門的服裝畫刊物的出現,而後在工業革命的影響下,迎來了19世紀服裝畫的黃金時代,一直到20世紀在工藝美術運動等各大藝術思潮的衝擊下,服裝畫一路演變出無比豐富和絢麗的風格。 ║3種手繪方式║ 服裝畫手繪的方式主要分為: 【麥克筆】 麥克筆是一種用途比較廣泛的手繪工具, 其優點在於可快速表現人體著裝的特點,其色彩比較豐富。 【水彩】 水彩的用色在服裝效果圖中靈活多變, 能夠生動準確地表達服裝特色,具有豐富的表現能力。 【彩色鉛筆】 彩色鉛筆也是快速表現服裝效果圖的技法之一, 所畫出的線條細膩,同時可以進行多種顏色的混合和疊加。 ║關於人體比例║ 【男性】 以頭為標準,男性體型一般為七個頭高, 但對於服裝畫而言,更傾向於設定一個大致的理想比例。 所以在繪製男性人體模特兒時表現為九個頭身,以呈現修長感。 另外,男性人體的肩部要比臀部稍寬,這點是要特別注意的。 【女性】 女性人體的正常頭身比為1∶7。 在服裝畫中,為了更好地表現女性的修長柔美,一般將頭身比例誇張為1∶9。 當然,在部分注重創意表現和畫面藝術性的服裝畫中,更加誇張的比例也有, 例如修長的1∶11或者刻意卡通化的1∶6。 ➤本書採「基礎+示範+實例」的體例,分為3大篇 【入門篇】介紹了時裝畫基礎、時裝畫人體表現等內容。 【進階篇】介紹了馬克筆表現技法、水彩表現技法和彩鉛表現技法等內容。 【綜合篇】介紹了兩種表現技法的結合使用和優秀時裝效果圖作品的欣賞。 ★本書特色:本書作者根據自己的繪畫經驗,結合其他服裝畫手繪者的經驗對服裝手繪進行深入分析,並透過大量的範例詳細說明繪畫的方法和技巧,直擊繪畫核心,使讀者能真正掌握服裝畫的繪畫方法和技巧,做到活學活用,從而能夠輕鬆地繪製服裝畫。

    優惠價:476 /  680

  • 小園香徑舊亭臺:遠借框景×題名作詩×疊山引泉,一窺古人芥子納須彌的造園本事

    小園香徑舊亭臺:遠借框景×題名作詩×疊山引泉,一窺古人芥子納須彌的造園本事

    作者:黃震宇、唐鳴鏑

    琉璃瓦 × 舊胡同 × 青山石 × 荷塘浮橋 × 雕梁畫棟 一次讀通古人先進的建築技術和絕妙的造園手法 處處佳園美景,處處詩情畫意! 【為什麼古代城市偏愛方形?】 風水術最推崇方形形制,包括矩形、正方形。 原因有三:其一,「天圓地方」觀念在平面形制上的投影。 其二,方形有利於氣的流動。 其三,風水術認為方位、朝向決定著人的命運,而方形的四邊,對應著「天之四靈」,四角也對應著易經八卦,故為吉。 因此,在古代中國,只要地形許可,幾乎所有城市均按方城模式來規劃、建設。 在禮制與風水或儒學與玄學這兩種文化觀念的共同作用下,才使千百年來的古老中國呈現出從皇宮、王府、衙署到民居、寺院、工作場所,均採用方形平面的奇特現象。 【為什麼蘇州會有這麼多的園林造景?】 所謂「上有天堂,下有蘇杭」說明蘇州的經濟繁榮及文風之盛,自然成為官僚地主高度集中的地方。 另一方面,蘇州地處江南水鄉,即使是城內依然是水網交錯。這就為庭園引水提供了十分方便的條件,加之土地肥沃、氣候溫暖,雨量充沛,所以非常適合於花木的滋長。這些都為園林疊山創造了方便條件。 明、清兩代,蘇州造園活動更盛,如拙政園、留園等等名園,即係明時所建。 【木造的古建築如何驅避火災?】 防火是中國古代朝廷和民間百姓最重視的大事。而古代又忌諱說火,所以關於火的警告是巧妙的結合在傳統建築的裝飾文化中的。 1. 鴟吻:鴟吻狀似龍形,是由鴟尾逐漸演變而來的,而鴟尾據說是海中的鯨魚。另外還有押魚、海馬、鰲魚等等海中神獸,古人期望借助牠們的神力來避火。 2. 藻井:一般用於殿堂明間頂部中央,繪龍紋或菱、藕一類花卉。藻井又謂之覆海,在屋頂上置有浩瀚的大海,自然任何火災都不怕了。 3. 「門字不帶鉤」:在古代建築中的城門、宮門、殿門、壇門上,都有匾額,標明門的名稱。門匾的樣式很多,字體也有橫有豎,但「門」字的寫法都是一致的,即,「門」字的最後一筆都是直寫下來,絕不帶鉤,以避「火鉤」之嫌。 本書特色: 本書分為上、中、下三篇,上篇主要內容是中國古代建築,中篇主要內容是中國古典園林,下篇主要內容是古建園林科學技術。作者從旅遊鑑賞的角度闡述了建築、城市、園林的產生和發展,從文化淵源與歷史典故中發掘趣味,使本書更具知識性及實用性。透過大量的圖片和案例,生動闡述古代建築與園林的特點,有助於讀者深入理解。

    優惠價:315 /  450

  • 新審美經濟

    新審美經濟

    作者:潘罡

    奇觀(Spectacle)、沉浸(Immersive Theatre)、可愛(Staging Cuteness)、振奮(Thymos)──從日常生活到理論思考,在當代文化產業與審美經濟風潮下, 新的審美範疇蔚然成形,並且正在改變世界!   ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下,一些新的審美範疇蔚然成形,包括劇場的沉浸式審美(immersive)帶來前所未有的藝術欣賞經驗;可愛(cuteness)及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機;奇觀(spectacle)掙脫被預言的同質化窘境,在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力;網際網路世界中尋求認同的振奮(thymos),也正改變社會結構與秩序。   ◤美學、審美,不再侷限於美感闡釋與藝術哲學,是探索多樣的感性狀態,也不再侷限於傳統藝術領域,而是關注當代可能發生的所有審美經驗,包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路,形塑了新的感知模式、意義與價值,成為當代經濟最主要驅動力,並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。   ◤新的審美範疇是時代產物,它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂;相反地,它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇,都能帶來審美快感,某些極致狀態下,同樣激發出「燦爛的感性」,為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。   ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作,消費者積極展現主動性,尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。   ◤本書所討論的新審美範疇,在文化產業與美學領域中,仍屬尚待深入發展的課題,吸引人一探究竟! 專文推薦   向勇 (北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長)   林谷芳(前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長)   感性作為審美經驗的一種感知,正在超越「美感、崇高、幽默、模仿、滑稽與嘲諷」等傳統的審美範疇,形成在當今世代更為活躍的「沉浸」、「可愛」、「奇觀」與「振奮」新審美範疇。在此基礎上,潘罡構築了其「新審美範疇經濟學」的理論基石。如果說波默審美經濟的研究開創了文化生產審美經濟的理論審視,那麼潘罡的新著則給我們拓展了數智時代審美經濟研究的詮釋範疇,帶給我們知識的啟迪。──向勇(北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長)   這是一本對審美經濟作哲學性思惟的書。新審美經濟一詞,說明了所面對的是新問題,這問題不只是現象的,更深的,還牽涉我們究該如何看待人類的感知經驗,不僅對新經驗的出現提供了另一向度的觀照,對許多人眼中所謂流行的、商業的、日常的審美化實踐,其在生命與文化上的可能意義,也作了一定的描述與奠基。──林谷芳(前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長)  

    優惠價:315 /  450

  • 創意插畫聖經:從線條、色調、色彩到創意發想,路米斯繪畫技法大全

    創意插畫聖經:從線條、色調、色彩到創意發想,路米斯繪畫技法大全

    作者:安德魯‧路米斯

    ★★★畫界讚譽:「從業餘繪者,跨越成為職業畫家,只差這一本書。」★★★ 7大繪畫觀念精進 ╳ 60+組畫面元素剖析 ╳ 200餘張插畫範例 線條構成 ╳ 色調布局 ╳ 色彩平衡 ╳ 故事張力 「掌握基本」才能畫出與眾不同! 無論是從基礎邁向卓越,或從業餘的繪畫愛好者轉為職業畫家, 如果你願意花時間研讀這本書, 路米斯都將引領你畫出不可避免的成功之作!   「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄,都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯(Alex Ross)      《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出發,告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學,以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述,有了優異的繪畫技法基礎之後,又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意,以及最重要的是,形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言,欲邁向卓越的藝術之路,本書絕對值得收藏!   ★本書將帶來完整的繪畫知識,協助習畫者通往繪畫與創意的真理之門──   ⊙竭盡所能創作,仍然平庸無趣,不知道問題出在哪?   ⊙照著相片畫,卻仍然畫不出真實感?   ⊙總是無法精準掌握構圖、人物如何互動、物件如何擺設?   ⊙光是描繪正確場景就費盡心力,該如何善用場景為自己的畫面說個好故事加分?   ⊙把所有顏料都用上了,卻得不到想像中繽紛的效果?   ⊙找不到題材發揮,也沒有任何靈感時,不知如何求助?   對每個真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人而言,   絕對是一本不容錯過的超級習畫經典。   線條|畫家用看得到的線條畫出形體輪廓,用看不見的線條構圖,並吸引你的視線。   色調|利用色調完成構圖,簡化細節突顯主題。不只讓畫作呈現立體感,更為主題帶來栩栩如生。   色彩|好的配色讓畫作傳達正確氣氛。將色彩分成三組,利用色彩調性編排配色,平衡光影布局。   說故事|插畫是為了畫出活生生的感受,活用你擅長的一切技能,構思畫作中的情感與生活。   創意發想|本書提供「問卷」解決創意發想的問題;並整理14種人性情感訴求,為靈感提供路徑。   【本書適用】   🗹插畫愛好者 🗹中高階習畫者 🗹商業藝術設計 🗹視覺領域相關 🗹動畫創作 🗹現代CG 🗹全方位繪畫基本功 🗹形塑個人風格 🗹詮釋出畫面以外的情感 🗹輕鬆產生源源不絕的創意 本書特色   ✎全書七大篇章,200餘張插畫範例,多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法。   ✎敘述清楚易懂。圖文搭配教學,就像路米斯在旁親自指導,從繪畫原理到技法應用,一本搞定!   ✎不只技法,路米斯更大方分享心法,一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。   ✎創作不只需要技法,靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時,用「方法」為自己找到題材與意象。

    優惠價:686 /  980

  • 狂言賽博格

    狂言賽博格

    作者:野村萬齋

    傳承600年歷史的底蘊 日本國寶級藝術家的「狂言」! 他是夢枕貘筆下安倍晴明的化身,花式滑冰選手羽生結弦請益的對象, 他是舞台上的中島敦與伊底帕斯王,影劇中的高杉晉作與哥吉拉, 他是當代最受推崇的表演藝術家之一,他是日本未來的人間國寶, 他是狂言師──野村萬齋   ※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記   「狂言」素有「笑的藝術」之稱,與「能劇」合稱「能樂」,是日本最具代表性的傳統藝術之一,始自14世紀的室町時代,以詼諧逗趣的表演詮釋人性,廣受歡迎。   狂言中最重要的概念稱為「型」,是一種經過不斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現,彷彿電腦程式植入身體般,歷經徹底的程式化訓練,反覆著模擬與除錯的過程,最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上,狂言師正可說是一具「狂言賽博格(cybrog)」。   野村萬齋本名武司,是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家,3歲初登舞台,至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術,致力為狂言開創嶄新視野。   在《狂言賽博格》中,他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質,更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程,以及對傳統藝術的思維。   從武司到萬齋,從宿命到使命,在古典與現代、聲音與身體之間,本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。

    優惠價:315 /  450

  • 提案溝通學:5大設計溝通法+31個設計提案過程,第一次提案就抓住客戶需求!

    提案溝通學:5大設計溝通法+31個設計提案過程,第一次提案就抓住客戶需求!

    作者:ingectar-e/設計事務所

    身為設計-- 提案被客戶打槍,是每位設計師或企劃必經之路 如何抽絲剝繭客戶真正的需求? 如何做出合乎設計法則的設計? 創造雙方需求共鳴,讓提案一次過,大獲客戶好評! -- 提案成功必殺技,就是要擁有完美設計溝通力-- 世上最遙遠的距離不是生與死,而是設計師與客戶。 我待客戶如初戀,客戶虐我千百遍! × 客戶:你都做不出我要的感覺!我要再現代一點、可愛一點、這裡太亂了、這張照片可以換一下嗎…… × 設計師:都依你把字體換成你要的,怎還不滿意、是你沒講清楚真正需求,改東改西,不然你來做…… ○ 客戶:看到設計稿暴怒時,是否要回想你當初跟設計師開會討論時,是否有明確傳達需求與目的。 ○ 設計師:是否常聽到客戶的指指點點的要求,聽到這些關鍵字,就代表你其實沒抓不到客戶需求,而跑錯設計方向。 \完美設計溝通法  提案成功必殺技/ /設計師跟客戶開會的5大成功法則\ 1.要有明確目的性再去開會討論。 2.比起客戶需求,更要知道產品背後的TA型態。 3.要提前察覺客戶的隱性需求。 4.不要害怕建議,要盡情腦力激盪。 5.不斷跟客戶確認你提出的設計是要跟誰傳達訊息。   \傾聽→草案→提案→修改→完成/ /31個設計提案一看就懂,命中紅心\ 【本書使用方法】 ◆7大設計現場、31個設計案例,每一個案例有8頁說明,從「傾聽→草案→提案→修改→完成」。 ◆設計師與客戶的前端討論,並用NG/OK來說明版面、圖片、配色、字型、素材運用,讓你更清楚了解問題並即時思考修正。 ◆透過案例分析,拋下身為設計師的立場,去設想客戶最關心,最想了解的事情到底是什麼。 ◆讓提案一次就成功,受到業主肯定!

    優惠價:315 /  450