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書法這麼美！：縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟
國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉博士品鑑書法力作 從初心者到書家，此生必藏傳世書法鑑賞名典 經由比對，王羲之傳世墨蹟《平安何如奉橘帖》上的簽名，各個都不盡相同？ 蘇東坡的《寒食帖》，如何寫出貶官流放，真情流露的心境？ 本書作者國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉以酣暢淋漓的文字，精確不打迷糊仗的縝密析論，還書法本來面目，一一剖析怎樣算是好字？何為筆力入木三分？如何才稱得上「書如其人」？從大師們下筆的筆勢、心情與時空背景探討，每篇賞評彷若帶領讀者重回歷代書家大師提筆揮毫現場。 「專注於作品本身」是本書著力的核心主軸。 作者破除千百年來傳承道統般的書法史品評窠臼，直面作品，期與讀者共同感受書法之美，探索感動背後的書寫真相，篇篇以經典大師法帖舉證，論據與感性並陳，實為當今書法欣賞洞察力獨具，突破書品沉痾觀點之力作。 書法，要變嗎？想必會繼續爭論下去，或許順其自然是最好的答案。一切早已設定好的書法藝術，只會繼續以「勇猛精進」的態勢前進，至於那些亂七八糟的雜音與想法，很快就會成為過往雲煙。——何炎泉
優惠價：336元 / 480
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茶湯的宇宙
承自千利休，遠州流茶道宗家13世家元小堀宗實，清麗颯爽的茶道之書。 最重要的三句招呼用語。 品一服茶時，有三句招呼用語。「我先享用了」、「十分美味」以及「謝謝款待」。希望大家不僅在茶湯的世界，日常生活方面也能常說這三句。＿＿〈第一章•磨練心性〉摘文 一年四時二十四節氣的茶，盛裝了當下一期一會的心意。 讓我們抱持澄淨的心，面對茶席。 無論是庭園景致與季節氣候的嬗移、壁龕的裝飾、茶道具的搭配，皆織綴著四季之美與主人的心思…… 茶湯，匯集了日本人美學意識的宇宙， 也是內視自我與外觀自然的交融時刻。
優惠價：224元 / 320
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米開朗基羅與教宗的天花板：不朽名作《創世記》誕生的故事
看米開朗基羅如何超越種種不可能， 創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。 ◎《紐約時報》暢銷書金榜 ◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選 ◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中，米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才，也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而，在他最具代表性的繪畫巨作，西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前，他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。 俯視教宗輪替的的曠世巨作 梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂，在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點，更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品，其尺寸達 1,080平方公尺，包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心，每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。 來自「恐怖教皇」的繪畫委託 然而，《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」儒略二世，執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬，為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑，實際作畫的次數寥寥無幾，而濕壁畫不只需要特殊的技法，還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的，年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製，他隨時有可能取而代之，接下西斯禮拜堂穹頂的任務，令米開朗基羅顏面掃地…… 化不可能為經典，奇蹟般的創作過程 只要任何環節出錯，名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒，糟糕的設計令他不得不抗命，費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作，不只危險，對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休，威脅著畫家的人身安全，還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素，甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難，以四年時間，一人之力完成150個獨立繪畫單元，343個人物，創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫，其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。 本書帶您回到故事的起點1508年，一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過！ 國外好評 「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群，既能詳述壁畫的複雜性，同時也能描繪那個時代的日常生活。」 ―《圖書館雜誌》 「這部作品以內容豐富的詳細描述，解密了西斯汀禮拜堂穹頂畫創作四年間的傳奇故事……希望深入探究文藝復興時期藝術創作的讀者，將會發現其中的趣味。」 ―《柯克斯書評》 「精心研究，文筆華麗。本書為讀者對其描寫的偉大時代，帶來極為愉悅的一瞥」 ―《邁阿密先鋒報》 「作者以老練的筆法為我們整理這幅偉大畫作的故事，然而真正的史實卻是更加令人興奮與難以置信。」 ―《舊金山紀事報》 「有力的敘事……記述了米開朗基羅的美學決策，以及戰勝各種不同逆境的專業與熱情。」 ―《書單雜誌》書評 「精彩、全面又詳細的作品。」 ―《出版人週刊》
優惠價：296元 / 480
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圓頂的故事：百年無法竣工的百花聖母大教堂穹頂，如何成為翻轉建築史的天才之作？
「文藝復興建築之父」布魯內列斯基的傳奇故事， 朝聖百花聖母大教堂前必讀的一本書。 ◎ 美國亞馬遜書店建築史類暢銷榜持續排名第一 ◎ 前世界宗教博物館館長、建築學者漢寶德專文推薦 ◎ 美國獨立書商協會Book Sense年度最佳書籍提名 ◎ 美國圖書館協會年度最佳書籍 位於佛羅倫斯的百花聖母大教堂是世界五大教堂之一，也是義大利建築的代表作，每年從世界各地前來參觀的旅客可達五百萬人次。它氣勢磅礡的圓頂是世界最大的磚造穹頂建築，而且由於建造時僅給予各工匠所需的施工圖，完整設計圖始終保密，其建成的全部工法一直無人知曉。 百年難題與脫穎而出的建築天才 西元1296年，擁有堅強經濟實力的佛羅倫斯決定要興建一座屬於自己的大教堂。為了讓教堂的規模無人能及，人民公投加上了直徑43公尺的磚造圓頂，落成後將會是世界上最大、最高的圓頂建築。然而直至1418年，卻因為設計圖中的巨大圓頂頻頻坍塌，令動工一百多年的大教堂始終無法落成。當局只好公開競圖，尋求解決之道。出人意料地，脫穎而出的作品並非出自石匠或木匠之手，而是一位沒有受過建築訓練的金匠暨鐘錶匠布魯內列斯基。 大膽的創新設計，完美打破建築的「圓頂魔咒」 布魯內列斯基提出前所未見的非正統建築方法，他摒棄了中央支撐的建造方式，以八角型為底座，設計了建造時能自我支撐的拱形結構。除此之外他也規畫了砌放磚石的排列方式、建造創意獨具的吊車和起重機，也悉心安排工人平台和路線。隨著圓頂的逐漸完工，不但破除了百年來「圓頂勢必倒塌」的迷思，也讓反對者啞口無言。百花聖母大教堂的圓頂不只仍是世界最大的磚造穹頂，而且因為布魯內列斯基對完整設計始終留一手，即使磚塊的排列方式明顯可見，但為何能在頂點完美交會，至今仍是個謎團。 看「文藝復興建築之父」的崛起，也看中世紀的庶民生活 本書細緻地重現文藝復興發源地佛羅倫斯，在十五世紀，歷經鼠疫、戰爭與政治鬥爭的歷史背景。帶你看見日後因圓頂而被尊為「文藝復興建築之父」的布魯內列斯基，如何從眾人眼中的瘋子，成為公認的天才設計師，即使遭到同儕的較勁與陷害，還是在當代建築方法完全無法應用的情況下， 打造出史無前例的經典建築結構。不僅是世界遺產百花聖母大教堂的建造過程，也是一部人性交織的複雜故事。 各界好評 「作者不只講述天才布魯內列斯基的故事，也呈現了 15 世紀義大利的艱困生活。」 ―《柯克斯書評》 「一幅展現人類工程奇蹟的拼貼畫。」 ―《紐約時報》書評
優惠價：259元 / 420
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圖解建築施工入門：一次精通建築施工的基本知識、工法和應用
★專業審訂： 國立台灣大學土木工程學系教授 呂良正 295堂建築施工入門課―――― Q&A解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解建築施工！ ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築施工知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀施工要點及工法 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築施工之道，充實實務知識的必備書 最有趣的建築施工入門書―――― 建築知識的學習起點，一次弄懂建築施工的門道！ 建築施工領域包羅廣泛，涉及規劃設計、土木問題、工程執行、時間管理，大至高樓大廈等大規模建物，小至小範圍的住居室內裝修，都需要進行建築施工。 本書集結作者的經驗，加上許多專家協力，匯集蒐羅相關工程知識。全書內容以結構體為中心，詳盡介紹建築施工的工程概要、建物施工順序、閱讀工程表的方法、契約文件注意事項、施工機械的種類和性能、地盤・軀體・內外裝修工程解說、地下水對策，沒有施工現場經驗的讀者，一樣可以迅速掌握建築施工的要點。 全書295個單元，一頁一Q&A，含括最入門至較深入的內容，簡潔易懂的文字，清晰的圖解和精準的漫畫，引導讀者將紙上的學問連結至實務面，全盤概略了解建築施工的基本事項，並據以應用於施工現場。 對於想了解建築施工基礎知識或加以實際應用的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ 建築施工17大章節超級學習術―――― 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ 1 建築施工概要：建築工程的順序 2 契約與管理：契約文件╱標示╱工程管理 3 工程表：工程表的種類╱桿狀圖╱網狀圖 4 測量：三角測量╱導線測量╱平板測量╱測量器具╱面積測量╱高度測量 5 水平標示、定位、墨線標記：基準點╱基地放樣╱水樁╱水平標樁╱水線╱墨線標記╱垂直的取法 6 地盤調查：土壤的分類╱地層╱鑽探╱鑽探試驗╱標準貫入試驗╱瑞典式貫入試驗╱十字片剪試驗╱荷蘭式圓錐貫入試驗╱鑽探試驗總整理╱其他的地盤調查 7 基樁工程：場鑄混凝土樁╱孔的保護╱掘削法╱場鑄樁總整理╱場鑄樁的其他工法╱沉泥╱混凝土澆置╱水泥浮漿╱擴底樁╱孔洞回填╱預鑄樁工法╱接續樁╱補助樁 8 地盤改良：地盤改良工法╱柱狀改良╱振實工法╱壓實砂樁工法╱砂滲工法╱地盤改良總整理 9開挖、擋土：開挖、擋土概要╱側向土壓力╱主樁橫板條工法╱鋼鈑樁工法╱土壤強化擋土牆工法╱擋土工法總整理╱鑿挖機╱水平支撐工法╱島式工法╱壕溝式開挖工法╱逆打工法╱地錨工法╱安全支撐架設總整理╱開挖、擋土的問題╱地下水對策╱托換基礎╱回填╱一樓樓板的混凝土澆置 10 整地：整地╱粗石╱打底混凝土╱土間混凝土╱防潮╱樁頭的承載 11 假設工程：鷹架╱壁拉桿╱移動式施工架 12 模板工程：RC造的施作順序╱施工圖╱模板支撐材╱襯板的種類╱柱箍╱模板支撐架╱組立╱鉛錘改正╱混凝土澆置╱拆除前後的注意事項╱電線．金屬構件．套筒 13 鋼筋工程：鋼筋混凝土╱竹節鋼筋╱鋼筋的加工╱搭接╱基礎的鋼筋╱連續澆置部位的處理╱柱的鋼筋╱牆的鋼筋╱梁的鋼筋╱樓板鋼筋╱樓梯的鋼筋╱配筋檢查╱保管 14 混凝土工程：水泥╱配比╱預拌混凝土╱水灰比╱強度╱水的分量╱坍度╱預拌混凝土的其他試驗╱泌水╱澆置╱冷縫╱蜂窩╱養護 15 鋼骨工程：結構體的施作方法╱工作圖和實寸圖╱鋼材的加工╱銲接╱防鏽塗裝╱組立 16 防水工程：瀝青防水╱混凝土保護層╱直立面末端部╱排氣裝置╱防水布防水╱塗膜防水 17 外裝修工程：乾式工法╱濕式工法╱磁磚的貼法╱收邊磚╱砂漿的配比╱帷幕牆╱ALC板╱窗框．門的固定法╱密封工程╱玻璃的固定法
優惠價：280元 / 400
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圖解PRO作曲法：故事情境+音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲
「洛克人ZERO」、「火影忍者」動漫遊戲音樂家教你作曲套路 就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量，變身實力派！ 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裡才叫完成？」 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂形式的歷程。從主題的創作動機，依據想說成一個怎樣的故事設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ 以下以未來感電音POP風示範作曲過程： Step1構思曲子的組成 描述一個人走出低潮的勵志故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音POP風（決定曲風）→在Ａ段提出問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段面對問題並解決（設定段落作用） Step2譜寫主題的和弦進行與旋律 Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不出困境→Ｂ2Ｂ3有脫離困境的預感→Ｃ1Ｃ2走出困境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化 Step3將旋律配上歌詞 配合四字成語修改部分旋律 Step4譜寫前奏／間奏／尾奏 Intro1以Ｃ調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作出節奏感以預告曲子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全曲添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾 Step5修飾和弦進行 修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行 Finish 一首4分多鐘的曲子完成了！ 節奏和副旋律部分利用音效類（SE）和合成背景音色，營造太空漂浮感 內容特色 一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 傳統‧數位譜例對照：全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 及人聲配音完成曲 【日本讀者見證推薦】 「這本書示範的五首，各各都是教本‧典範級的曲子！作者成功顛覆重配和弦只用在爵士上的既定印象，在流行樂曲中也相當好用」 「作者將他的發想過程完整呈現出來，並具體示範各種手法‧技巧，是一本受用無窮的好書！」
優惠價：493元 / 700
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巴赫無伴奏大提琴組曲
巴赫。卡薩爾斯。橫跨三個世紀，一場音樂史詩的探索之旅 《經濟學人》：讀完這本書，你將從此對大提琴另眼相看！ 張正傑、焦元溥、劉岠渭等大師級老師強力推薦。 一個寧靜的傍晚，艾瑞克．席伯林偶然地參加了一場音樂會，聆聽某位不認識的大提琴家演奏著他一無所知的作品。短短幾十分鐘後，他竟無可藥救地愛上這美妙樂音──《無伴奏大提琴組曲》！ 他著了魔似的啟程前往歐洲，展開追尋巴赫的音樂遺跡之旅，從巴塞隆納大街、比利時豪宅、卡薩爾斯紀念館、德國二戰被炸毀的皇宮；他埋首文獻、參與巴赫研究會、循線爬梳20世紀最重要的大提琴家卡薩爾斯如何與這部作品相遇。他也走訪世界頂尖大提琴家如Mischa Maisky、Anner Bylsma、Pieter Wispelwey、Walter Joachim、Janos Starker等，聆聽他們與巴赫大提琴組曲交會的感覺。最後他回到蒙特婁，拿起大提琴投身巴赫的音樂時空，在巴赫誕生三百多年後的今天，為世人揭開充滿傳奇的無伴奏大提琴組曲之謎…… 書中三道主旋律相互交疊：首先，是巴赫，他的人生與家人、他的音樂與大提琴組曲手稿之謎；其次，是卡薩爾斯，從發現手稿、苦練、演出，他如何看待這部作品、為什麼不喜錄音的他願意錄下史上最好的演奏版本之一？最後，是艾瑞克．席伯林從自己的吉他與大提琴習練中，在21世紀的今天賦予大提琴組曲的詮釋。 本書將傳記和音樂史無縫融合，仿佛一幅古老的卷軸，描繪了一段音樂的熱情和探求，以及這段音樂跨越時光的吸引力。這是一場充滿懸疑和神祕感的音樂之旅，一場引人入勝的史詩探索。 《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版人週刊》《芝加哥太陽報》《基督教科學箴言報》齊聲推薦！ 榮獲：《經濟學人》雜誌年度好書 魁北克作家協會非文學類大獎 魁北克作家協會麥考斯蘭首作文學獎 入圍：總督文學獎 加拿大作家評委會非文學類獎 加拿大不列顛哥倫比亞省非文學類獎
優惠價：330元 / 450
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解剖設計配色：提供色彩靈感X激發創意，350+日本當代人氣設計師海報傳單作品集
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用
優惠價：560元 / 799
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20世紀西方美學史（引領篇）：從「無意識」到「現象學」，從精神分析到經驗歸納，探索藝術背後的意識流動
西方美學史經典學說薈萃 × 各派名家交鋒解析一本通 二十世紀，是科技發展最快速的時代 卻也是人心沉淪、墮落至深淵的年代 即使是在蒙昧中，仍有人渴求美與人性的光輝 佛洛伊德、狄爾泰、布洛赫、克羅齊…… 且看諸位名家如何以筆為刀， 在時代的洪流中為「美」殺出生路！ 【無意識美學為引：佛洛伊德與榮格】 作為精神分析學派的創始人，佛洛伊德可以說重塑了西方世界的人性觀和文化觀，其對20世紀思想界的影響罕有匹敵。回顧20世紀的美學發展史，他對美學的思考無疑占據了十分重要的位置。雖說後世學者回顧其研究，往往會發現存在諸多問題，然而他確實引領人們更加了解藝術、了解美。 而榮格的博學和深思賦予了他對美學廣泛的影響力，除了原型批評之外，在結構主義、解構主義、現象學、解釋學等文論中都能夠見到榮格美學理論的影子。 【以人為本的生命直覺主義美學：狄爾泰】 生命美學是生命哲學在美學領域的展現。致力於打破西方傳統的理性主義和經驗主義的基本分野，以個體的生命作用和精神創造力為主要著眼點，以直覺為基本的哲學方法，進行對包括藝術創作和審美鑑賞在內的一切宇宙人生問題的考察、批判和規劃。生命美學的開創者狄爾泰，對人文學科的幾乎所有分支領域都有所涉獵，也因此幫助他在此一整合了哲學、神學、藝術、歷史等複雜領域的學說中，創造出有別於前人的豐碩成果。 【直覺為核心的表現主義美學：克羅齊】 表現主義美學是西方現代美學思潮出現較早、影響較大的美學流派，其創始人是義大利著名美學家克羅齊。表現主義美學基本觀點是以情感表現為核心建構美學體系，最具代表性的是克羅齊以「直覺」為核心，提出「直覺即表現，藝術即直覺」的基本命題，建構起一整套表現主義美學體系。對生命本身的直接體驗或領悟，造就了表現主義美學家們極度重視的精神王國。 〔本書特色〕 本書是20世紀西方美學史的第一卷。此卷中統整了二十世紀中葉以前，盛行於西方學術界的各派美學。在這些美學思想中，都可看出二十世紀科技的變革，帝國疆域的擴張，以及不斷萌發的哲學思潮，為人們帶來的衝擊與啟發，至今仍深深影響著後人。
優惠價：385元 / 550
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羅素．斯特吉斯談名畫欣賞：涵蓋藝術史上下五百年，引領普羅大眾走進藝術殿堂的藝評經典
「我寫此書的主要目的也是為了和解，畫家與學者之間的和解。」 ──美國大都會藝術博物館創建人，羅素．斯特吉斯 ★藝術研究的必讀書目★ 從歷史的角度出發 從喬托一路寫到夏凡納 為讀者描畫出清晰的脈絡 ▍談安基利柯──「他自己足夠偉大，即使素描和風景並非他的長項，作為裝飾設計者，他也有獨到的地方。」 數百年以來，人們對金銀器物、工筆繪畫、刺繡緙絲和彩繪玻璃，不知投入多少時間，可謂兢兢業業，安基利柯則是這一過程的自然產物，可以說，他是各種知識的集大成者，出於藝術以外的原因，他又把知識用在他熱愛的天主教教會上。 ▍論喬托的〈基督升天〉──「我們發現了真正的喬托，那位偉大的、具有影響力的畫家。」 基督從地上升起，他的雙臂向上伸去，頭部在動，說明他一心想的是與父親的團聚。人物渾身散發出凜然和俊朗的氣息；外衣薄薄的布料在腰以上部分拉出了褶紋，真實感與現實不相上下，但畫得彷彿更純潔，更質樸，更莊嚴。 ▍說米開朗基羅──「他希望尋找全新的生命宇宙。」 他為自己（尤其是晚年）創造出一個不屬於普通人的世界。他的世界裡有男人女人，他們不像當時的佛羅倫斯人和羅馬人，若是以普通的大自然為我們定下的標準來對照的話，他的解剖學有一千次都是不真實的。 ▍話喬久內──「如果沒有喬久內，提香也不會是提香。」 他的到來才象徵著偉大的色彩畫派的開始。他英年早逝，現在僅有3幅畫被確定為他的真跡。不同的作者在不同的時間把其他繪畫也安在他的名下，就這些繪畫的特點來說，更像提香等人的手筆，在他們漫長而充實的一生裡，他們在自己的手裡實現了那個時代大部分的藝術生命，他們是引路人，他們覆蓋了藝術領域，那些成績不大的畫家都被他們遮掩在下面。 ▍議繪畫史──「人物畫從何開始？是那些赤身的和那些身披長袍的人物！」 人物畫可以從此追溯200年，期間沒有遇到拖延或阻礙。從那時以後，人物畫也沒有丟失過。藝術家們因矯揉造作或不自量力而迷失方向，幾個時代因藝術之外的影響而變得低俗不堪，但是，自從馬薩喬開始，通向一流繪畫的大門就此敞開，每個人都可以登堂入室，但他要選擇研究人物，要從公認的結構典範出發。你要畫一個使徒，就不如先研究一下赤身的運動員！ ★媒體及專業人士好評推薦★ 「羅素．斯特吉斯是位學養豐厚的藝術家，且觀點獨具慧眼，總能讓讀者在藝術品面前有新的發現；他的解讀往往深入淺出，這點難能可貴。」——英國藝術評論家約翰．羅斯金（John Ruskin） 「這本書是羅素．斯特吉斯精心篩選美術史上各個時期的代表作，解讀背景和引用之磅礴足以彰顯羅素先生涉獵和經歷之廣，於藝術愛好者和普通讀者是一部閱讀和欣賞極佳的藝術通識指南。」——法國藝術史學家尤金．蒙茲（Eugène Müntz） 「藝術不是一種模仿的機械技巧，而是人類經驗的一種表現模式，沒有一個文明社會可以忽略這種表現，它要求完美的智性參與其中。基於此，羅素．斯特吉斯在本書的名畫選擇和解讀上一直秉持這種觀點，既有觀者欣賞這些大師作品時的共情美感，又能跟隨作家引領我們進一步思考，而後者正是這部經典作品的魅力所在。」——英國畫家、藝術評論家羅傑．弗萊（Roger Fry） 「羅素．斯特吉斯的藝術類作品是我們學生時代的必讀經典，這本書對我後期的學術研究和發展頗具啟迪。」——英國藝術史學家E.H.貢布里希（Ernst Gombrich） 「羅素．斯特吉斯不僅為我們創建了大都會藝術博物館這座瑰寶，更重要的是他的藝術作品和講座稿是我們館必備的藝術推廣讀物，時至今日也是我們書架上的常備品，包括這本書。」——時任美國大都會藝術博物館館長愛德華．羅賓森（Edward Robinson） 「羅素．斯特吉斯的作品總能深入淺出，是普羅大眾走近藝術殿堂、提升自身藝術品位的敲門磚。」——英國藝術評論家威廉．蒙克豪斯（William Cosmo Monkhouse） 「羅素．斯特吉斯的這本書選材廣泛，涵蓋了藝術史上下五百年的經典作品的全面解讀。」——英國《藝術雜誌》（The Magazine of Art） 「從羅素．斯特吉斯的新視角來看，一些被忽略的名畫重新進入大眾審美視野。」——美國《藝術評論雜誌》（American Art Review） 「名畫鑑賞的小百科。」——英國《藝術月刊》（The Art Journal） 「羅素．斯特吉斯不僅為藝術家，更是淵雅博學的建築史學家，他在為本書甄選名畫時，注重了同類作品中最缺乏的壁畫，這與他擅長的建築領域敏感性密不可分。」——美國《藝術新聞》雜誌（ARTnews） ★本書特色：本書為美國大都會藝術博物館創建人，羅素．斯特吉斯所著，他選取的名畫不僅題材廣泛，而且對同類作品中一些疏漏的或一度被冷落的作品皆大膽選入，足見其藝術理念之獨特和客觀。
優惠價：315元 / 450
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真跡與風度，字畫裡的21個有趣靈魂：從文學到藝術，擺脫傳統嚴肅的文學解讀，重識中國古代文化名家
那些曾經風光無限的才子們 在歷經世態炎涼及血淚辛酸後 還能提起筆來揮灑人生 正因如此，才有了這些舉世無雙的藝術 ◤天下第一行書創作者──書聖王羲之 鼠鬚筆落在絲蠶紙上形成的字、文，因為被注入了情緒、精神和思想，而產生了不同凡響的審美意蘊和文化價值。書法因此甚至又進一步超出了藝術文本的範疇，而成為人的精神活動、生命意識的外顯，成為一代人乃至一個時代的精神面貌的表徵。透過〈蘭亭序〉，我們看到的是一批藝術家的生動形象，看到的是亂世下的晉人風度和迷局中的名士風流。這些，在王羲之以前，在〈蘭亭序〉以前，並不曾有。 ◤文起八代之衰，而道濟天下之溺──唐宋八大家之首韓愈 千載之下，看著〈曹娥誄辭〉卷眉上那一段小小的字跡，再讀此詩，不禁感慨。古代文人士大夫這種為國捐軀的無畏氣概，著實令今人敬佩、汗顏，他們這種氣概無疑是來自心中的信仰。對於韓愈來說，觀〈曹娥誄辭〉與其說是揣摩晉書神韻，毋寧說是一種儀式，朝覲儒家精神的儀式。 ◤看過地獄回來的謫居罪臣──大文豪蘇軾 透過〈陽羨帖〉，我們看到蘇軾想繼續在陽羨續買田其實是生計所需，與年輕時「買田養老」的詩與遠方沒有任何關係。記得那人同坐，道說家鄉好風光。人生海海，恍如隔世。然而，以蘇軾為代表的中國古代文人士大夫的偉大就在於，即便如此也依然笑對生活。蘇軾具有極強的自我調控能力，他內在的強大磁場能化解心靈所受到的一切侵蝕，將所有的悲歡作為自己生命哲學的注腳。 ◤開創了一條與西方藝術迥然不同的偉大道路──元人冠冕趙孟頫 趙孟頫儘管選擇了和錢選完全不同的人生道路，但是他在內心深處是非常贊同錢選的主張的，他想解決錢選那個始終沒有找到滿意的答案的問題，更重要的他試圖透過藝術慰籍文人士大夫們破碎的心。同時，在南北文化隔絕一百五十餘年之後，趙孟頫感受到了久違的北宋畫風。北方的畫風是什麼呢？是北宋前期李成和郭熙等人建立的體系，可是這些早已被江南藝術家所淡忘。政權倉促南遷，沒能帶走藝術的傳統和文化的積澱。 ◤一顆自由又有趣的靈魂──揚州八怪之首金農 在藝術界，大家普遍覺得當下的是對傳統的超越，現在看來這麼看問題似乎並不妥當。不客氣地說，有時候對傳統理解都成問題，你超越誰呢？金農可以說超越了前人，我們拿什麼超越金農？當然直接反過來也不成，這種簡單的比較太武斷了。各種歸納總結都是理論上的研究分析，而不能越俎代庖給人家下定論，創作和研究是兩碼事。所謂超越問題，十有八九是個偽命題。金農的突破與超越，使北宋以來崇神尚意的文人畫發展到了一個極致。 ★本書特色：本書以挖掘中國傳統文化精髓為線索，選取從晉到清較有代表性的二十一位文化名家，撰述他們醉心文墨的故事和人生精彩瞬間。這些人都是在中國古代歷史上擁有舉足輕重地位的大家，他們的影響遍及政治、文學、藝術、思想等多個領域，了解他們就是了解我們的過去，了解我們文化的來路。
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謝潤德寺廟建築設計之人文脈絡研究
第二次世界大戰後，台灣本土佛教與宮廟信仰逐漸發展，對社會具有穩定的作用。 日治時期，畢業於東京法政大學工業學校建築科的台灣客家人謝潤德，返台後結識諸多佛教大德，開始參與佛教活動，其中最重要的是設計寺廟建築。本論文以謝潤德為觀察點，梳理其生平信仰及寺廟建築設計，結合書面文獻與田野調查，探索謝潤德寺廟建築設計裡的人文脈絡，為宗教史研究與記錄打開新的視野。
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